¡Bienvenidos! A nuestro Post #53. Hemos querido dedicar el espacio de hoy “al mercado del arte”, ese entorno económico y comercial en el que se compran, venden, intercambian y exhiben obras. Además, te contamos que esta semana fue ¿Qué es anti-arte? El post más leído. Y ahora a mercadear.
El mercado del arte se ha venido desarrollando a través de agentes muy diversos, tales como: casas de subastas, marchantes, ferias de arte, galerías, tiendas de antigüedades, venta directa por parte del artista, fondos y sociedades de inversión especializados en activos intangibles. Y, en los últimos años, como no podía ser de otra manera, a todos ellos se ha venido a sumar un canal cada vez más pujante; a saber: la compra-venta a través de Internet.
El mercado del arte es un sector en pleno crecimiento y desarrollo, donde las nuevas tecnologías y el formato online están ocupando un lugar preponderante gracias a la juventud, los millennials. Este sector de la población está transformando de forma paulatina el mercado, introduciendo nuevas maneras de comunicación, marketing y métodos de venta.
Desde mi punto de vista como artista…
Yo me declaro incompetente acerca de este tema, el cual, he tenido que enfrentar y que me ha llenado de pesadillas, traumas e incluso dudas sobre de mi trabajo como artista plástico. Después de haber vivido en los últimos años tratando de vender mis pinturas a través de galerías, sin resultado alguno y con muchos gastos, en los últimos años, he tenido que auto-promover y vender mi obra, utilizando los nuevos recursos que me ha ofrecido la nueva tecnología, @wilcalderon.
Por esta razón hoy los invito para que escuchemos y veamos qué nos dicen algunos especialistas en el tema. Por ejemplo, Avelina Lésper acerca del mercado del arte de hoy, su estatus, sus perversiones y sus cualidades… Wowww!, Ooops!!!!
La evolución del mercado del arte: Historia y desafíos
Escrito para Artlink por Santiago Concheiro Álvarez
El arte es un concepto que se ha encontrado dividido históricamente entre lo material y lo ideal. Material porque necesita de un soporte, un espacio y tiempo de producción, así como unas condiciones específicas que certifiquen su existencia y su valor. En lo ideal radica su esencia más profunda, el sentido de la obra, su contexto o la técnica de su autor. El coleccionismo de arte, que nació en la nobleza del siglo XV, había estado reservado al papel del mecenas de las familias italianas en el primer Renacimiento. Todos los grandes artistas disfrutaban de mujeres y hombres que les ofrecían alojamiento, lujos y cuantiosas cantidades de oro a cambio de un contrato de exclusividad.
En este link el artículo completo de Santiago Concheiro.
Y para cultura general…
Para entender acerca del Coleccionismo y mercado de arte global
(Publicado en la página web Coleccionismo Contemporáneo Red arte contemporáneo).
Durante el 2022 Art Basel en conjunto con UBS Art presentaron su ya tradicional informe anual sobre el mercado global del arte… Link
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